无论是现实题材的[我不是药神]还是动画的[大圣归来]、[哪吒之魔童降世]；亦或是纪录片[四个春天]……中国观众对于好电影，从不怜惜自己的腰包。

　　那句话怎么说来着，群众的眼睛总是雪亮的，不仅在选片子上，看人也是很准滴，比如[悬崖之上]的于和伟

　　近十年也是百花齐放的十年，你想想，有多少不同类型的电影已经在大银幕走了一遭。

　　想想这些年我们看过的那些桥段：陈师傅单挑数位武林人士；刘培强驾驶领航员号点燃木星；小北与陈念的相互守望……

　　当然，也肯定会有人说，烂片不也一大堆。的确，这点不可否认，但也需要看见，正是这些年内地电影市场不断发展，规模不断扩大，才给了这些烂片以上映露脸的机会。比如刚刚过去的“五一档”。

　　说这么多，当然是希望咱们内地影院可以放映更多更好的电影，不然我们这些个观众就只能回去看那年那月的老电影了。

　　比如这些《谁说这十年中国没有好电影的，站出来！》；比如下面要讲的这2011~2021 的后10部佳片。

　　经过两部电影的锤炼后，徐浩峰的技法更加圆熟，相比于[倭寇的踪迹]的“糙”，[师父]在叙事、美学、镜头的运用堪称典范，这些技术上的精准成就徐浩峰的电影美学表达。

　　像招式上仍是一板一眼的乒乓作响；武林中仍是落入世俗的尔虞我诈，明争暗斗；[师父]也呈现了一种颇具仪式感的“规矩”，是种种诸如“打过八家武馆，就可以在天津立足”、“一个月陪我逛一次街，吃一次螃蟹。”

　　自[师父]后，我们可以说，徐浩峰的江湖成了，他的江湖，不再缥缈写意，不再行云流水，但依旧让人流连忘返，就像师父手上的双刀，就像师娘那翠绿的旗袍。

　　一直羸弱的国漫，在[西游记之大圣归来]后飞速发展，这部电影标志着国漫的新起点。

　　8年时间，影片在不断精雕细琢后，让观众感受到了它的诚意。精良的画质和震撼的特效让人眼前一亮，而中国特色的美术设计和配乐更是为影片加分不少。

　　严肃的唐僧以活泼的孩童形象代替，对于低龄观众，有了更好的带入。孙悟空以英雄成长的模式讲述，更拉近了观众距离。

　　虽然剧本稍显单薄，但瑕不掩瑜，[西游记之大圣归来]在国产动画史上，依然是浓墨重彩的一笔。

　　贾樟柯一直致力于记录时代的变迁，但在[山河故人]中，我们看到了他的改变。

　　电影以过去、现在、未来三个时间点，通过赵涛的角色将物是人非的苍凉感尽显。

　　开始时，三人在迪斯科舞厅中随着《Go West》起舞，时代的痕迹还没来得及在他们身上雕琢。

　　25年后，音乐再次响起，赵涛独自在大雪中独舞，往昔的种种在这一刻涌上心头，山河依旧，故人却已离去。

　　躁郁症本身就让旁人戴上了有色眼镜，阿东曾因其弑母的经历，被人定义成了危险人物。

　　冷漠的社会给予了他最深的恶意，邻居的冷嘲热讽、躁郁症发作时的手机围观……局促的劏房成了牢笼，阿东被困在社会偏见中。

　　躁郁症只是众多偏见中的一种，不顺应主流社会时，每个人都可能被判定为“阿东”。

　　伪装成“正常人”的大众难道不才是真正的病人，阿东将自己不加掩饰的内心曝露，社会的症候在这时原形毕露。

　　一段上世纪三十年代的“上海往事”，讲述在大时代裹挟下的群像命运，不管是富商巨贾，还是黑帮小弟，在战乱来临时都沦为草芥。

　　程耳用他强大的影像掌控力，以非线性拼贴式叙事，在碎片中构建出一部时代史诗。

　　渡部是人前满口上海话，私下干着不入流勾搭的上海妹夫，浅野忠信拿两种反差极大的表演风格，将两面人的狡猾彰显。

　　王传君用一个“童子鸡”的笑话，演绎出昆汀式人物……形形的人生见证了罗曼蒂克的消亡。

　　内景中，留白让叙事挣脱控制。停电一场戏，微弱的烛光让画面大面积漆黑，只闻其声，不见其人，这样的留白处理让观众肆意想象，画面也在想象的加持下延伸。

　　故事中的留白也足够精妙。抗战时期的大后方重庆，树华农场仿佛世外桃源却连年亏损，农场管理者丁务源能稳坐钓鱼台，全凭他说话的本事。

　　[大佛普拉斯]书写的是食不果腹的社会最底层，但电影并没有卖惨，而是将小人物苦中作乐的生活状态勾勒得惟妙惟肖。

　　肚财这个角色，在黄信尧的镜头下心酸又乐观，能靠收破烂过活，也能通过抓娃娃疗愈自己。

　　当最后揭开他的“宇宙飞船”，更让观众在这个衣衫褴褛的小人物身上，感叹一个人内心到底能有多缤纷。

　　导演陆庆屹非专业出身，使用简陋的摄像器材，花费不足2000元的摄制成本，就拍出了这么一部引起广泛共鸣的作品。

　　[四个春天]以导演父母四年里的生活日常为主线，全程没有摆拍，处处透露着琐碎而又诗意的韵味。

　　导演对情感的处理也相当克制，一个中国传统家庭中的爱与伤痛却透过银幕直接传达给观众。

　　电影中的家庭情感已不是导演一个人的情感，而是一种普遍的人的情感。它让人看到家庭成员间“互相支撑的稳固感”，给焦虑的现代人以抚慰。

　　它以霸凌切入，却不只是说霸凌，它讲人，讲成长，讲青春里那些光明的、阴暗的。

　　它又不只是青春，它呈现了另一种逃离青春的方式，它表现了少年憧憬、遥望、恐惧成人的种种。

　　可以说[少年的你]是最接近青春的电影，因为霸凌的同仇敌忾，因为青春里互相守护的真挚，因为想要逃离变成大人的刹那。

　　它映射了每个人曾经年少的样子，曾经以为被呵护，却又不得不捶打成大人的样子。

　　就像导演所讲：“‘少年’，是我们特别想要拍这个电影的原因，我们觉得少年是很值得保护的。”只是我们多数人只能以电影“守望”昔日少年。

　　[流浪地球]是中国科幻类型片的里程碑之作，很多人因此将2019年称为“中国科幻电影元年”。

　　在末世未来，地表无法生存，幸存者只能躲入地下。解决地球危机的中国方案，不是去地外空间开拓家园，而是带着地球家园去流浪。

　　故土难离，是农耕文明才有的选择，也是本土科幻观的体现。电影的精神内核是“愚公移山式”的，表现在子子孙孙承继的“流浪地球”计划，和各国救援团队共同推撞针的行为。

　　与此同时，它展示出了中国电影工业美学的水准，也取得了商业上的极大成功。尽管电影存在叙事混乱、人物扁平、性别观念落后等问题，但瑕不掩瑜。

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