剪辑师如何决定在何处——在哪一帧（frame）——剪切，以完成镜头之间的衔接。通常，他们会寻找一个匹配点（match point），这意味着在第一个镜头中的元素会在第二个镜头内以某种形式重复出现。在电影剪辑中有许多元素需要匹配，通常它们也是匹配的：银幕方向（screen direction）、视线（eyeline）、摄影机角度（camera angle）、构图（framing）、道具（props）、声音、天气、服装（wardrobe）、发型、化妆（make-up）、光线（lighting）、色彩和动作等。

　　匹配剪辑包含了剪辑师所做的大部分剪辑。原因在于匹配剪辑可以流畅地推动故事发展，保持连续性（continuity）——物理关联（人物、道具、背景等）和叙事流（narrative flow）。匹配剪辑有助于剪接流畅（smooth），而观众并不会注意其存在。正如其名，“看不见的剪辑（invisible editing）”使观众沉浸在故事和人物中，这也正是剪辑师的意图。

　　当剪切没有匹配且连续性被打破，即使仅仅是片刻，观众或许也会产生迷惑并对电影失去兴趣。电影制片人希望他们的作品能够赢得好评并获得回报，他们不希望剪辑（或任何其他因素）使观众不满，口口相传而使电影背上恶名。

　　现在，我已经强调了匹配剪辑的重要性和普遍性。不过请放心，匹配剪辑并不是剪辑准则。剪辑的出发点是服务于故事和主题。电影中的许多剪辑并不是匹配的。下一章，我们将讨论不匹配（mismatch）并展示一些剪辑出众的电影中的此类例子。

　　银幕方向匹配意味着人物或对象如何出画和在下一个镜头中如何入画的匹配，重新出现在观众预期他们出现的地方。例如，一个人物从镜头右侧出画，那么他应该在下个镜头的左侧入画，这样使得他看起始终是从左向右行进，存在连续性。

　　注意：通常，人物会在出画镜头（outgoing shot）或在入画镜头（incoming shot）中短暂消失。为了更好地演示银幕方向是如何匹配的，书中的例子将呈现人物和对象出现在剪切两侧的画面。

　　汽车启动（画面1），伴着尘土飞扬从右侧出画（画面2）和从左侧再次入画（画面3）。

　　这部动画电影中年轻的女主角——红辣椒（Paprika），通过追逐一个机器人来巧妙地传达银幕方向。

　　詹姆斯·巴里（J.M.Barrie）从画面左侧出门，他的朋友紧随其后（画面1）。随后，他从右侧入镜（画面2），在一个匹配剪切内，改变了时间、地点和装束。

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