对于一部打动我们的电影，可以从哪些角度理解它？创作者在其中运用了哪些重要技巧？如何让自己创作的短视频或其他影像作品更专业、更好看、更有“电影味儿”？这本由国际知名艺术类出版社Laurence King策划出品的创意“图文小百科”，将为你提供欣赏和创作电影必不可少的“热知识”。

　　《国际银幕》资深影评人精心严选126部佳作片单，随手翻开任意一页，便是一部经典电影、一帧名场面、一则至关重要的视听技巧。

　　快速上手编、导、演、摄、剪5方面42个关键知识点，活用铺垫、冲突、景深、构图、跟拍、非职业演员、明暗对比法、交叉剪辑……花费半天时间，建构电影知识体系，理解影像创作可能性。

　　每个知识点包含三个片例，讲解同一技巧的三种不同运用方式，点燃读者“试一试”的热情，激发创作灵感。比如，既可以利用“画外音”为作品赋予文艺质感，也可以借助它拉近与观众的距离，还可以将之作为“操纵”观众期待的工具。

　　希区柯克、库布里克、科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯、奥逊·威尔斯、波兰斯基、诺兰、昆汀、韦斯·安德森、索菲亚·科波拉、乔治·卢卡斯、王家卫、戈达尔、贝拉·塔尔、安东尼奥尼、阿巴斯……

　　80克格勒斯纸全彩印刷，空脊锁线度平摊，“有颜有料”、轻松易读，实属收藏、送人上佳之选。

　　在这个时代，互联网、社交媒体、便携式数字摄影机和价格实惠的编辑软件，让更多的人有机会尝试电影制作，也使得那些渴望讲述自己故事的人拥有了无限的创作可能性。但是，有一点没有改变，那就是我们仍然需要理解基本的技艺——学电影制作的基础知识，以便将它们融入你的艺术作品中。

　　本书起名为This Is How You Make a Movie（直译为 “电影你就这么拍”）是冒着不谦虚的风险的，但我希望这本教程最终能证明：事实上，拍电影的方式并不单一。一个多世纪以来，导演们一直在拓展伟大电影的领域，在依靠基础技术的同时，开发出大胆且全新的方式，来思考这一不断变化的媒介。我在这本书中所做的是，选择一些突出了重要原理的经典电影和当代电影，对电影制作的一些核心要素——编剧、表演、拍摄、后期制作逐一进行概述。但是，正如你们将要看到的，掌握基本原理仅仅是一个开始。我所列举的一些例子，自豪地打破或颠覆了规则，而对于初出茅庐的电影创作者，也应该被鼓励做出这样的创新。

　　在阅读本书的过程中，或许你还会对扩大自己的文化品味范围产生兴趣。我收录的片目类型丰富，从好莱坞大片《神奇女侠》到奥斯卡获奖影片《洛奇》，从默片时代的瑰宝《同伐异》到新近的艺术电影珍品《美国甜心》，旨在让读者一窥电影的广度和潜力。影片按国别则分布于瑞典、墨西哥、英国、伊朗、法国、美国、意大利和其他，着眼于展现摄影机背后的各种声音。如果我的工作行之有效，你将不仅能够 “解锁” 电影制作的语法，还将产生足够的兴趣去探索舒适区之外的电影。有时候，最大的乐趣是在探索未知时发现的。

　　正如你可能想象的那样，《拍电影的热知识》一书并不是详尽无遗的，它是一种诱人的味道，可以激发你的艺术胃口。电影事业的真正开始需要走出去和不断实践，希望书中列出的工具能够帮助你走上正确的道路。我已经尽力将基本的电影概念总结成易于理解的小板块，但是，一旦拿起摄影机进行创作，你将会学到更多。