爱马仕诚邀比利时艺术家 CHARLINE TYBERGHEIN 为上海“爱马仕之家”打造春季主题橱窗

　　站台,列车｡此情此景下,我们回想起路易威登发展历史的根基,也呼应了另一个崭新世纪到来时,创新所蕴含的精彩奇妙､极具启发性的本质｡2025秋冬系列已驶入一个情感交汇的车站｡钟摆晃动间的急切期待,站台尽头等待重逢的爱意,亦或是离别时的忧伤｡启程时的激动,归来时的慰藉,探索的喜悦,旅途的兴奋……2025秋冬系列捕捉这些涌动的情感心绪,将候车大厅化作风格叙事的舞台｡

　　北方之星(LÉtoile du Nord),这座秘境车站,保留着19世纪铁路旅行风潮的动人色彩,如今重焕生机,诉说着一段关于旅程的故事,也映照出“旅程”一词的双重意境:探险与魅力｡

　　品牌续写其辉煌的行李箱篇章,焕新诠释伴随旅行变革而生的柔软包袋系列｡经典不朽的Keepall手袋以其隽永廓形展现全新LExpress手袋风采,演绎柔和色调与流畅线条的和谐共鸣｡本季,路易威登与持续启迪当代音乐创作的传奇电子乐队Kraftwerk携手合作｡其经典专辑《Trans-Europe Express》的封面呈现于部分造型之中,这一具有象征意义的专辑名亦深刻影响了本系列的精神内核｡

　　当 LACOSTE 创意总监 Pelagia Kolotouros 第二次把秀场带到罗兰·加洛斯球场，为当代法式优雅带来了全新演绎。此次秀场不再局限于品牌的网球传统，而是聚焦于勒内·拉科斯特 （René LACOSTE） 在场外的生活，展现他作为企业家、发明家和社交名流的一面, 呈现品牌创始人的蜕变篇章。

　　标志性的罗兰·加洛斯红土球场被改造成一个私密的聚会场所，邀请大家一起步入活力运动与法式优雅交融的世界！LACOSTE 2025 秋冬巴黎秀及其场景布置让人联想到“鳄鱼先生”从网球冠变为都市雅痞后优雅的生活方式。简洁、富有图形感的现代轮廓轻松地从运动灵感过渡到社交风潮，灵感源自 René LACOSTE 20 世纪 30 年代的生活，那时他与运动员、演员、商业巨头以及时尚界名流交往甚密。和当年一样，现如今受邀共赴这场时尚盛宴的人，也是塑造当代文化的人。

　　LACOSTE 品牌拥有超过 90 年作为运动时尚先驱的深厚传承。自 1933 年以来，品牌就深深扎根于体育历史之中。其品牌形象与网球运动、法式优雅、卓越性能以及持续创新紧密相连。LACOSTE 品牌丰富的传承是本季系列的基石，而充满活力的设计让经典单品焕发出精致感，将剪裁与柔美、结构与灵动、实用与时尚、科技感与精致感巧妙融合。性感的设计、大胆的比例，再加上带有 90 年代风格的复古元素，构成了这个优雅而又充满活力的系列。

　　运动与时尚在该季秀款的廓形结构上赋予了双重惊喜，严谨的线条与面料及形状的流畅感形成和谐的对比，这是优雅随性的象征。这个系列及其廓形极具现代感，向勒内·拉科斯特 （René LACOSTE） 当时的先锋精神致敬。他那处于运动与时尚交汇点的时尚理念，为后世一代又一代的创作者铺平了道路。

　　CRUSH Collection 2025 春夏系列“燃情夏日”邀您以轻松优雅的姿态拥抱盛夏的热情。本季，我们探索针织与阳光的交织，为您谱写一曲奢适休闲与低调精致的夏日篇章。

　　想象一下，阳光洒满泳池畔，微风轻拂过轻薄的针织衫，带来一丝清凉的慰藉。甄选丝棉、亚麻等优质天然纱线，带来透气舒适的穿着体验和细腻的触感，即使在最炎热的日子里也能保持清爽。宁静的白色、柔和的奶油色和淡淡的粉彩色，点缀着活力珊瑚色和绿松石色，交织成一幅迷人的夏日色彩画卷。

　　本季系列中，从点缀着精致贝壳装饰的细腻波点针织衫，到闪耀着虹彩光泽的现代亚麻混纺，以及精巧的镂空针织，每一个细节都展现着 CRUSH Collection 的精湛工艺。飘逸的不对称下摆和丝棉混纺的轻盈质感，在肌肤上营造出迷人的光影交错。竖条纹、精致的褶皱和菱形图案为纯色块增添了深度和质感，轻盈的面料下隐约透出肌肤的光泽，让您在举手投足间散发自信魅力。

　　“燃情夏日”精准捕捉了 CRUSH 女性 Effortless Chic 的精髓。她们自信、优雅、充满活力，在盛夏骄阳下，于泳池边悠闲地休憩，享受着欢声笑语的惬意时光。这轻松自在的氛围，完美诠释了针织衫的多功能性和永恒魅力，让您在各种场合都能展现迷人风采。

　　CRUSH Collection 不仅仅是服装，更是一种生活方式。它代表着对品质的追求，对舒适的渴望，以及对美的欣赏。它让您在享受夏日温暖的同时，也能展现真我个性，拥抱自由与自信。

　　LA ROSE VIVIER，从玫瑰的永恒优雅与双重魅力中撷取灵感。玫瑰是女性气质、美丽与自然艺术的隽永象征，妍丽绽放的花朵诠释了罗杰·维维亚女性的精髓——柔美又大胆，浪漫又坚韧。该系列中，创意总监格拉多·费罗尼（Gherardo Felloni）延续品牌将传统与现代精妙融合的经典理念，向自1940年代以来点缀罗杰·维维亚设计的花卉图案致敬。

　　玫瑰是维维亚先生（Monsieur Vivier）作品中反复出现的装饰元素，从1943年至1944年与女帽设计师Suzanne Rémy的合作，到1950年代的作品，以及他设计的饰有尖刺的独特细高跟鞋Talon Épine。本季，玫瑰再次成为焦点，格拉多·费罗尼重新诠释Talon Épine 的边缘设计，又以另类视角赋新演绎花卉图案，打造出精雕细琢的金属花蕾、扭花皮革结饰、螺旋状的欧根纱带，并将其巧妙点缀于高跟鞋、凉鞋、芭蕾舞鞋、马甲、手袋、帽饰及珠宝设计中。

　　本季系列中的亮点之作 —— Rose Vivier 穆勒鞋，向1965年的经典设计致敬。彼时，一朵红色缎面玫瑰添饰于一款白色棉鞋的方形鞋头上。如今，这款鞋履采用缎面材质，搭配以珠宝工艺打造的雕塑感金属玫瑰。这朵玫瑰由多层结构组成，栩栩如生：中心是紧致饱满的花蕾，周围环绕着细密的螺旋状花瓣，以失蜡铸造工艺精制而成。Rose Vivier手拿包同样饰以金属玫瑰，彰显几何优雅之美。结构化的矩形包身与尖刺装饰的环形提手形成鲜明对比，提手可完全收起，使手袋化身为极简风格的缎面包覆盒形包，线条利落，棱角分明。该系列以粉色、绿色、橙色及紫色等亮丽色调呈现，流露品牌标志性的生活意趣（joie de vivre）。

　　当我着手创作这一系列时，我深切体会到，不断前行与致敬过往同样重要。这一系列旨在持续探索、重新定义并延续Chloé女性精神。品牌、女性与我个人之间有着深刻紧密的联结。

　　这一系列揭示了Chloé女性个性与衣橱的延展与丰富，反映了我们的思绪与记忆如何定义自我，以及人生不同阶段的情感如何影响我们的所作所为。我思考着，我们如何以直觉的视角将过去浪漫化，将传统的印记、历史的碎片、代代相承的珍品、我们的曾经所爱与当下的热爱交织共鸣。那些过往的时代记忆，如影随形。这激发了我对于奢华繁复和Chloé女性简约真实、从容自在之间矛盾的探索灵感。同时，这一系列也展现了多元之美，以及那些塑造我们女性身份的影响力。

　　Chloé女性并非一成不变。她的故事层层展开，有着不同的维度与情绪。她拥有复杂而独特的魅力，不被单一身份所定义。她是多面的，情感丰富而细腻。如同我们每个人一样，她能感知对立情感。她始终沉浸于自己的内心空间，心潮澎湃。

　　Chloé诠释了一种独特的柔韧力量，将自然的女性特质、感性与轻盈，和独立与自由精神完美融合。这种柔韧力量，一直以来都令我深深着迷。

　　从构思到完成整个系列的这一过程，紧密联系着我的个人心境，倾注了我许多感情。对我而言，Chloé女性是真实的，这份真挚的情谊与不同世代的女性深深共鸣。我所钟爱的是Chloé的亲和力，女性以一种彼此共享又私密的方式连结在一起，带着一种与生俱来的默契彼此相连。作为女性，我试图倾听内心，以最真诚的方式捕捉品牌精神。Chloé有着一种声音，它超越时尚，触动女性内心深处。让这份声音不断进化，延续其精神，是至关重要的。

　　在修复Hubert de Givenchy先生位于8 Avenue Alfred de Vigny的第一家高级定制时装屋时，人们在一个被封存的隐蔽橱柜中发现了装在棕色牛皮纸袋内的图纹手稿。后经证实，它们来自Hubert de Givenchy先生于1952年在自己的时装屋向热忱的观众发布的首个系列。

　　对于Sarah Burton而言，这与她自己的工作方式产生了切实的共鸣：伴随着人台模型，试装工作，穿梭于工作室与工坊之间。作为纪梵希艺术总监的首个系列，她着意聚焦视角，带着绝对的专注走进乔治五世大街3号，这栋自1955年起便承载了纪梵希历史的建筑，重新出发。

　　“回溯至服装剪裁与制作工艺，是我的本能。专注于裁剪，廓形与比例的塑造。这正是我的切身感受，工作方式，以及我所追求的。”

　　从人体的曲线美出发，以工作室中贴有GIVENCHY 1952的人台形态为原点，Sarah Burton的系列作品以剪裁和融合为主旋律，将男性化的制衣工艺与女性化的廓形设计相互映衬。与此同时，通过将沙龙还原至其最初的美学设计，以女性视角，全方位地将富有力量感的女性化魅力构建、重塑、玩味，享受。

　　“我想探讨关于现代女性的一切。力量，弱点，情感，掌控力或是魅力。所有的一切。”

　　当代高级定制时装精妙的廓形中充盈着象征主义与氛围感。工作室内自由创作出的廓形逐一呈现，挺括的肩线与沙漏型腰身，线条利落的夹克与外套，以及两款女士裤装。未经裁剪的面料被自然地悬垂塑造成露背连衣裙或是束紧为半裙。扣合的前襟与后背的剪裁形成鲜明对比，将目光聚焦于黑色皮质铅笔裙的后摆，展现出女性视角下迷人的性感魅力。

　　本季的配饰部分则衍生自此前被重新发现的纪梵希原始手稿。破碎吊灯主题的混合材质珠宝，复古玻璃、珍珠和水晶耳环，熠熠生辉地展现出现代美感。

　　Lucky Me? Lucky You! ：KENZO八年来的首场独立女装秀。艺术总监NIGO深入挖掘时装屋丰富的历史档案，创造出一个充满活力且俏皮玩趣的系列，宛如一群陷入热恋中的兔子般活泼灵动。灵感汲取自品牌创始人高田贤三（Kenzo Takada）的设计天赋，以繁复奢华传达快乐，和美国近代艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的独创性波普艺术，以及NIGO本人在全球设计和时尚文化前沿不断突破界限的经验，本季的女装设计兼收并蓄，通过将多元风格进行意想不到的碰撞，重塑了 KENZO 女孩的形象 —— 充满少年气的顽皮、自信率真、锋芒毕露又不失有趣。

　　正如兔子以家庭为单位筑巢，社群精神的体现贯穿整个系列与秀场。薇薇安大街18号，散发着17世纪时尚文化沙龙的高雅气息，而宛如“时装屋心脏”的设计工作室正位于这栋建筑的四楼，只见模特们身着精致手工打造的作品，从这里沿着楼梯徐徐而下，穿梭于秀场，耳边则环绕着融合90年代嘻哈、朋克和迪斯科的动感音乐。置身于 NIGO 精心挑选与布局的家俬陈设中，令人仿佛回到了家，而看秀嘉宾们带来的“毛茸茸朋友”也同样有宾至如归的感觉。

　　本季设计以结构并置为核心，将男装衣橱的经典款式与女性化渲染巧妙融合。NIGO个人收藏极为丰富的萨维尔街（Savile Row）定制西装依旧为 KENZO的正装设计提供了灵感。双排扣羊毛呢绒西装外套搭配天鹅绒翻领，展现修长的 “男友风” 版型剪裁，同样的风格也呈现在同色调缎面饰边的和服外套上。卡其绿丝绸材质的squared-off飞行员夹克和饰有盘扣的柠檬绿粗呢连帽衫采用超短廓形剪裁，仿若即兴定制的率性之作。

　　本季利落剪裁的正装，与慵懒风格的日式赤耳丹宁裤、柔软褶皱的锥形裤以及轻透绉纱面料的宽松灯笼裤形成了鲜明对比。宛若滑落的法式内衣吊带裙，透明薄纱和丝绸缎面将精致细节演绎得恰到好处，它成为了贯穿整个系列的灵魂元素，为整个系列增添了少女的灵动与浪漫。

　　在 GANNI 2025 秋冬系列的秀场沙龙内，一个充满舒适、保护感与自由气息的世界缓缓展开。温暖的织物、富有历史感的挂毯，在熟悉感与奢华感之间取得微妙平衡，如柔软的盔甲般包裹身形。

　　GANNI 女性以精致俏皮的自信姿态回归巴黎时装周，仿佛置身家中般自在从容。从衣橱中汲取记忆与力量，她以温暖的触感对抗外界的不确定性。系列灵感源自折衷主义风格的室内设计，打造一个既亲切熟悉、又充满探索精神的世界。

　　奚梦瑶从维秘天使到顶尖超模的蜕变，再到如今坚韧独立女性身份的转变，在事业与家庭之间游刃有余，与GANNI对当代女性的多重角色与无限可能的探索不谋而合。秀场上，奚梦瑶身穿GANNI2025早秋系列标志性廓形连衣裙，硬朗的卡其色剪裁勾勒出干练且富有力量感的气质，搭配别致的金属铆钉细节，展现刚柔并济的摩登风格。宽肩轮廓与束腰设计平衡了结构感与柔美气息，彰显GANNI一贯推崇的松弛且自信的女性形象。搭配的方头褶皱松垮靴，几何金属鞋跟成为视觉焦点，营造力量感。而 XXL Hobo 包的流畅廓形与光泽皮革，则低调中散发不羁态度。她的演绎，让 GANNI 传递出当代女性的坚定宣言：舒适与力量并存，自由且无畏。

　　GANNI 女性开启了一扇通往极繁主义世界的大门，她的穿搭融合了丰富的印花和材质，从装饰艺术风格的家居美学和岁月洗练的华丽气息中汲取灵感。

　　GANNI 女性自由不羁，以愉悦的姿态展现内外兼修的生活方式。喇叭剪裁的大衣、蓬松的半裙以及披肩细节的上衣，宛如窗帘的层层褶皱般包裹身形，传递出家的温暖与安全感。

　　GANNI 持续推进其「未来面料」计划，研究、测试并推广下一代环保材料，并在 2025 秋冬系列中进一步深化该计划。

　　除了这些创新材料，2025 秋冬系列还注重技术感十足的“盔甲式”面料。除了传统的保护性面料，如再生羊毛和羊绒外，GANNI 还推出了品牌首款采用三层防水防风回收尼龙防撕裂面料制作的派克大衣，这是品牌迄今为止功能性最强的面料之一。

　　上海， 2025 年 2 月 18 日——ZONA20 MILANO（第二十区）正式登陆中国，进驻上海浦东陆家嘴老佛爷百货。这是品牌在中国的第一个线下足迹，由此开启ZONA20跨越半球的更多可能性。

　　ZONA20 MILANO 诞生于世界时尚之都米兰，其名字来源于欧洲某些市区地带限速的规定，结合品牌创始人的幸运数字二十，寓意无限可能性，也表达了品牌对慢节奏生活方式与设计哲学的追求。ZONA20 MILANO汲取意大利传统工艺的精髓，融合现代艺术与极简解构主义，打造出一系列鼓励自由诠释与解读的简约时装作品，突破美学与性别的边界，也赋予人们最纯粹、极致的感受。与此同时，ZONA20 MILANO 还致力于发展一个跨越国际的时尚社区——以平等、自由、包容、可持续的慢时尚态度，激发个体的自我表达，也创造独特的情感连接与共鸣。

　　上海老佛爷百货作为ZONA20 MILANO中国首个线下零售渠道，店内发售品牌 2025 春夏系列 “日辉之韵”（Sound of Sun）。该系列选用天然以及有机生物可降解材料，从大自然中汲取柔和色彩，以品牌标志性的设计风格与剪裁工艺，呈现西装、衬衫、裙装、风衣、阔腿裤在内的无性别时装单品。

　　2025年3月11日，ZONA20 MILANO 于上海老佛爷百货举办新品预览活动，以手绘工坊的创意形式邀请宾客沉浸式地感受 2025 春夏系列，进入独属于ZONA20的世界，体验不设限的静谧世界。

　　ZONA20 MILANO天猫官方旗舰店与小红书品牌旗舰店也于2025 年 3 月11日正式登陆。同品牌倡导创造与共融，ZONA20 MILANO在中国开启全新旅程，书写属于第二十区的品牌叙事，与中国消费者真诚地对话，实现更多元的可能。

　　H&M倾情呈现2025春夏系列，通过多元情绪、风格与个性的碰撞，生动诠释H&M的前卫视角，展现蕴满自由活力与灵感光彩的春夏气息。该系列将分为两个篇章发布，彼此呼应却又各具风格，以独特视角描绘当代女性的多元魅力。本季系列大片集结多位多元文化浪潮中的女性先锋力量，包括音乐人Tyla、FKA twigs和Caroline Polachek等，系列设计与视觉叙事持续诠释H&M的时尚先锋性，并彰显了H&M在推动音乐与时尚跨界设计合作领域的全球影响力。

　　本季系列单品将节日盛装与摩登风格结合，呈现自由浪漫的波西米怀，焕发春夏盎然生命力。整体设计以全新视角渲染春夏氛围，致敬经典元素，巧妙平衡节日穿搭与都市时尚的双重魅力。摇滚乐手标志性的飘逸衬衫融入新浪漫主义风格下的流畅感和中性设计，寄以别具一格的造型新意。

　　H&M 2025 春夏系列亦赋予经典单品以当代时尚肌理。70 年代的自由灵魂、90 年代的锐利态度与现代美学碰撞交融，映现出洒脱且从容的系列篇章。随性自由的波西米亚气息贯穿系列，白色上衣以镂空设计和精致装饰呈现丰富细节，系带衬衫和长款上衣叙写春夏无拘表达；层叠设计的百褶裙流露出灵动美感，钩编连衣裙和带有编织或缝线装饰的迷你裙诠释清新的波西米亚格调；多口袋皮夹克硬朗挺阔，铆钉西装为经典款式注入率性气质，精致的领口和袖口装饰细节，彰显现代自由主义。

　　配饰亦成为本季系列的点睛符码：慵懒风的单肩包简约实用，蛇纹拖鞋与腰带相互呼应；飞行员墨镜与机车风短靴于驰放舒展间释放个性态度；复古风格的吊坠与流苏耳环等配饰尽显别致韵味。

　　H&M 概念设计师 Eliana Masgalos表示：“H&M 2025春夏系列灵感来源于女性生命中的不同阶段与时刻。波西米亚式浪漫风情、摇滚音乐的叛逆风格以及向往假日的自由惬意交织共生，构筑出本季的灵感拼图，塑就成可穿戴的艺术表达。”

　　为庆祝系列发布，H&M将于4月9日在美国洛杉矶呈现一场融合时尚与音乐的庆典活动，并将打造沉浸式体验，以此致敬这座创意之都与电影、音乐、时尚产业交织共生的深层文化联结。

　　爱马仕诚邀比利时艺术家 CHARLINE TYBERGHEIN 为上海“爱马仕之家”打造春季主题橱窗

　　寒意未尽、花信将至之际，Tyberghein 以橱窗为画布，捕捉万物苏醒的光景。《嘀嗒嘀嗒 · 绘春光》在冬的迟滞与春的萌动之间铺展，花朵含苞待放，物件轻盈跃动，潜藏的生机悄然涌现。装置承载着2025 年爱马仕 “ 绘聚匠心 ”的年度主题，品牌的精湛匠艺与春日的自然神工在其中相映成趣。橱窗化作一幅奇妙绘卷，引领观者步入物候更迭的瞬间，冬日的静谧幽微与春天的蓬勃希冀于此盘根交错，生生不息。

　　艺术家 Tyberghein 长居安特卫普，以其兼具精妙结构与奇趣悖论的超现实主义画作闻名。她善于将日常物件解构为引人入胜的视觉谜题，运用错视幻象和图案规律在熟悉与陌生之间制造张力，挑战观看的惯性。

　　符号隐喻与几何美学在 《嘀嗒嘀嗒 · 绘春光》 中交汇，共同奏响春日序曲。男性世界橱窗里，Trail 运动鞋行经绿意盎然的画面，以错视技法描绘的靴影映衬着轻快的步履，虚实相生。灵动的蛇形腰带指向自然的苏醒，背景图案的绿色菱格则溯源骑师夹克，致敬爱马仕的马术传统。配饰橱窗内，巴赫尼香水被花朵簇拥，散发出西普香调的迷人气息，Mini Medor 手袋探出柔美花枝，向过往行人低语呢喃。橱窗背景的红砖纹样取自上海“ 爱马仕之家 ”外立面，开启建筑与艺术的对话。女性世界橱窗中，Kelly Multipocket To Go 手包随春风翩然而至，红白条纹贯穿背景，灵感源于马术障碍赛跃杆的律动之美。

　　Tyberghein 的创作植根于缜密而层叠递进的实践，在传统技法与当代观念之间游走。恰如爱马仕工匠倾心打磨每一件作品、每一道笔触与纹理，艺术家对细节精雕细琢，与品牌年度主题一脉相承。透过《嘀嗒嘀嗒 · 绘春光》橱窗的别样视角，捕捉春日初绽的讯息，万物渐次明媚，于静谧中涌动无限

　　Maison Margiela 与 GENTLE MONSTER 于3月6日正式推出第三次合作系列。站在古典主义和未来主义的交汇点继续掘进。该系列20余款产品，将蕴含赛博美学的金属材质、线状镜腿和Maison Margiela标志性的四角缝线标识大胆融合，以崭新设计再度革新想象。

　　视觉大片以充满张力的叙事手法，在两个超现实主义生命体的对撞中，以动态的交锋，诠释着两个品牌对于未来主义与重塑性的探索。

　　该系列共有8款太阳镜和12款光学镜，包括银色、红色、绿色和金属色的标志性单品，以及黑色、灰色、海军蓝、象牙色、红色和玳瑁色等经典配色。镜腿末端以先锋设计收尾，极具辨识度。

　　为纪念第三次联名合作，GENTLE MONSTER与Maison Margiela的合作系列空间将在全球7座城市亮相。延续着古典与未来的对话，并从赛博美学中汲取灵感，抽象的人形装置在自然纹理和纯粹材料的构造中具象显现，形成微妙平衡。装置庞大的形体与克制的动作激发矛盾之美，金属线状镜腿设计贯穿空间，构建统一视觉场域。

　　全球创新休闲鞋知名品牌Crocs卡骆驰携手日本传奇街头潮流品牌A BATHING APE®（以下简称BAPE®），首次推出跨界联名系列鞋款，将Crocs标志性的舒适基因与BAPE®的先锋潮流语言深度融合，打造兼具功能性与收藏价值的限量鞋款，重新定义街头时尚的多元可能。

　　本次联名系列以Crocs畅销全球的经典洞洞鞋为蓝本，注入BAPE®︎标志性的ABC迷彩配色，每双鞋款都配有5枚限定智必星鞋花饰扣，包括经典猿人头、BABY MILO®、鲨鱼、虎纹和 APE SHALL NEVER KILL APE 品牌标语，巧妙碰撞出街头潮流与趣味个性的双重基因。独特设计不仅彰显 BAPE® 标志性风格，同时保留品牌辨识度，为穿搭增添更多自由与玩味。

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