搜狐娱乐讯（秦川玺/文）从立项到上映，花了足足四年的《无人区》终于将在下周二（12月3日）露出线万多名将此片标注为“想看”的网友们，也终于能手牵着手奔进影院，坐下来慢慢观赏这部作品。但在此之前，本着对观众们钱包负责的初衷，我们需要让大家知道，《无人区》到底是一部什么样的电影。网上能找到的一百来个字的故事梗概总是充满想象，不排除有人以为有徐峥和黄渤就一定是喜剧、有宁浩就一定是黑色幽默、被禁了三年多就浑身都是敏感词。对此，搜狐娱乐本着不剧透的原则，告诉观众，在看《无人区》以前，你需要知道的这四个真相。

　　2008年的宁浩面临一个尴尬的选择，继续照搬“疯狂”模式，还是彻底摒弃。对于外界来说，这是一个困难的选择题。因为当时，只有100份拷贝的《疯狂的石头》赚来了三千多万的票房，后来《疯狂的赛车》突破一点三亿，这位被誉为最有才气的新锐导演，所有目光和期待都集中在他这里。那年北京奥运会之后，宁浩选择将《绿草地》拍摄时的思考拿出来，做了《无人区》的剧本。

　　作为宁浩以上几部片子的投资人，当初在《疯狂的石头》时，就韩三平曾对宁浩说，“你片子卖多少钱不重要，如果挣来钱，我都投给你下一套电影，它挣多少我投多少，全部是你拍下一套电影的经费。”在《疯狂的赛车》成为2009年春节档票房黑马之际，宁浩带着这个想法找到韩三平。三爷问他这次要多少钱，宁浩说，上次是一千万，这次两千万就成，“我其实不需要特别多”。宁浩选择用胶片拍摄，虽然会增加成本，但因为当下拍胶片的电影越来越少，他觉得，能拍一部是一部。

　　宁浩觉得，《疯狂的赛车》只是一个从商业角度出发的作品，创作型和表达欲望很低，“在类型复制上、在形式上也算做成了，可是在创作上是失败的。”他形容这部作品徒有技术没有灵魂。

　　于是他想到了拍摄《绿草地》时发生的事。在草原上的人们对契约精神的蔑视，他们从来不笑、不会点头哈腰和人打招呼，且“常常拍着拍着突然就不拍了，觉得不好玩就走了。”于是他想，契约精神或许也只是城市才需要的，只有人跟人离得近才需要这些东西。“人是具备动物属性的，动物属性首先是邪恶，是索取。社会属性是善良，是付出。简单来说就是索取跟付出的关系。”以上这句话成为了他《无人区》创作的主题，这部电影对他来说像是一个实验，以此探讨人的内心，看待人的两面性。

　　创作剧本的时候，宁浩写的很过瘾，因为能够通过创作捋清楚人是怎么回事，是他创作时最大的出发点。除了《绿草地》以外，宁浩的电影都在谈一个东西，就是欲望。“我们是生活在改革开放之后的一代人，这一代人最大的变化就是不谈理想，不谈信仰，不谈政治诉求，整个的推动力都是个人欲望与社会欲望，所有的矛盾都是个体欲望与集体欲望的矛盾，我觉得现在问题太简单了，就是利益诉求，简单得简直有点奇怪。所以，《无人区》也是谈这么个事情，谈谈人性。”

　　有了钱，有了本子，缺的是演员。既然要研究“社会性”与“动物性”，他需要找到一个足够“社会性”的人来诠释电影中那个城里来的律师。

　　筹备演员时，也曾有人劝宁浩邀请刘德华，因为“票房会高得多”，但当时刘德华档期有问题，需要等很久。用宁浩自己的话说，“我确实不是个很成熟的导演，我觉得我像个小男孩，比较任性，基本上还是由我的节奏去走。”

　　徐峥和余男是宁浩最初便定下来的两位演员。认识徐峥要从《疯狂的石头》说起，原本宁浩是想找陶虹来演“黑老大”的女朋友，结果徐峥看完剧本后“抢”了媳妇的剧本免费来客串。后来《疯狂的赛车》徐峥也来帮忙，领走时徐峥说，你下次要找我，少了六十场不要跟我开口。《无人区》剧本刚刚成型时，他给徐峥打电话，说这次不止六十场，这次可能有九十多场，“因为从头到尾就你一个人”。徐峥很高兴，他为戏减了四十斤。随后，宁浩找到余男，只是因为喜欢她那种西北人的生硬。余男在戏里演一名，也是整部戏中唯一从无人区里活下来的角色。

　　有趣的是，与徐峥相比零八、零九年的黄渤才是那时公认的“喜剧演员”，《斗牛》、《疯狂的赛车》、甚至包括《倔强萝卜》，清一色的喜剧片在09年陆续上映。起初宁浩给了他很多选择，但黄渤却挑了个杀人狂。他得选择让宁浩吓了一跳。这是一个残酷的角色，戏里面多半的时间都被徐峥“扔”在后座，台词也是少得可怜，宁浩的担心是，黄渤身体里的柔和是否能演出这个猛汉的硬朗，以及，当时他根深蒂固的喜剧形象能否被观众接受。

　　无论徐峥还是黄渤，回忆起《无人区》时，总会强调这部电影的特殊性，称其为“有别于以往的创作模式”。黄渤饰演的杀手来路不明，戏份实际上也不够多，在他身上没有太多矛盾冲突。为了演好这个角色，他尝试为这个人物设立一个合理的背景，包括他得成长、家境、曾经杀过多少人，用什么样的方式，等等。已经开拍半个月，黄渤还是觉得自己加法做太多，角色浮在表面上，于是全部推翻重拍，尝试做减法。最后黄渤评价自己“用了有别于以往的方式，演了一个有别于以往的角色，并且这个角色与电影风格相符，没有跳出来的不适感。”

　　徐峥也说，看完剧本后，许多台词、场景都是需要推敲的。导演不希望像以前演戏一样，用方法或者技巧来表现，徐峥花了一个月的时间体验生活，看了足够多的法律文书，结实了许多律师朋友，虽然他在电影中律师的戏份不过几分钟。 “这个电影给我的心得，不是我表演方面的内容，而是我对演电影、拍电影有了一个更加深入的理解。”拍摄的那段时间里，徐峥说，每天抬头睁眼就是一望无垠的戈壁，很多场戏也没有什么台词，以至于拍完之后的一段时间里，自己都不怎么想说话，有点抑郁。

　　对于宁浩来说，拍到《无人区》，宁浩再也不想像以前那样只注重于讲故事，而忽略影响的表达意义。他“不以悦目为标准”，渴望在拍摄手法上寻找新突破，那个时候他拍喜剧都爱用小广角，到了《无人区》，他希望能有聚焦到人物的现实感，让人感到整个黄页是不存在的，它们只是荒野。于是他用了大量的标准镜头，通过目镜看到这个人物更多的层面，有的时候会有长焦，来更多地突出这个人。“镜头语言本身所携带的力量才是导演需要研究的事情，而不是怎么好看。”

　　处女座的宁浩在拍片时永远都是一个目的性明确，有条不紊，爱扣细节的人。《无人区》的制片透露，他的精度能具体到每一个分镜头中演员的第一粒衬衫纽扣是否需要扣上的地步，他也从来不会给出多种可能，然后“再试一遍”，而每次都是先规划好，然后只有一个标准答案。电影开头时徐峥与贩卖猎隼的人一边吃饭一边谈判，两人脸上有阳光穿过屋顶投射出的斑驳光影，这些光斑的形状，也都是宁浩事先策划好的，为了表现人物的复杂性和局势的紧张。

　　宁浩曾经放话，拍过《绿草地》之后，片场什么困难都难不倒他。这部片对他来说意义非凡的片子，宁浩前后遭遇投资人撤资、剧组工作人员集体请辞、费用超支等等，甚至在他生日那天，拉满演员的车还出了一场车祸。但这一切丝毫也没有难倒宁浩，一支烟过后，他便开始与工作人员商量候补计划。

　　在《绿草地》拍摄时期，宁浩就已经掌握在特殊区域拍片的经验，但在刚开拍《无人区》的时候，宁浩还是被戈壁滩上松软如雪地般的土折磨得够呛，体力支出大。制片回忆，为期四个月的拍摄一直很顺利，直到有一天晚上拍追逐戏的时候，宁浩所在的导演车发生了点意外。“当时我在酒店，听到这个消息立马赶到现场”，虽然导演车已经翻了个底朝天，而宁浩又是坐在最危险的副驾驶上，但他毫发无伤，因为他在最关键的时刻抱住了头，同时还做了相应的自我保护方式，结果毫发无伤，第二天又继续开工。

　　当浮层化现象严重时，我们遇到的挑战是，出的主意没有太大实操价值，从事实际操作的人…

　　恒大与拜仁这场比赛太有价值，展现了自己，也终于真刀真枪下看清了自己，更成为一把标尺…

　　人的生命本无意义，是学习和实践赋予了它意义。应该把学习作为人生的习惯和信仰。

　　幸福是什么？当你功成名就时，发现成功不会让你幸福，和人分享才会。当你赚到很多钱时…