的发祥地，也是中国近代流行乐的发源地之一。“今年是新中国成立75周年，75年来，中国影视音乐历经了辉煌的发展历程，犹如时代的脉搏，跳动在观众的心中。”上海电视艺术家协会主席、中国广播电视社会组织联合会副会长王建军说。

　　6月17日、18日，作为上海国际影视节的一部分，2024影视音乐盛典以及2024中国影视音乐行业研讨会先后在沪举办。作曲家、影视音乐工作者、音乐学者和行业专家，围绕“聚焦中国影视音乐推动‘上海文化’品牌建设向纵深发展，进一步提升城市文化软实力和竞争力”这一话题展开讨论。

　　在上海举办的首届影视音乐盛典，揭晓了时代影视至臻金曲、时代难忘电影金曲、年度电影金曲、年度电影原声专辑、时代难忘电视剧金曲等15项荣誉，获奖者涵盖老中青三代，观众既能聆听到耳熟能详的时代金曲，又有今年炙手可热的热门影视音乐可供欣赏。

　　直播当晚，全平台实现直播观看人次破2500万，累计互动量超50万，斩获微博直播榜双榜第一，并收获全网热搜近350个。其中热搜近200个，主话题及盛典相关线万，线万。“更好擦亮‘上海文化’品牌，东方卫视借力上海国际影视双节的重大契机，创新推出原创综艺IP。”SMG党委委员、副总裁、东方卫视中心党委书记王磊卿表示。

　　当晚，谭盾斩获“影视音乐终身成就”荣誉，他激励当下的年轻创作者，不断提升自身音乐修养与实力，在机遇到来时能够抓得住，并以精品回馈给观众惊喜。歌手周深获得“年度歌手”荣誉。“影视音乐如同时间胶囊，能够与你发生同频共振，并融入你的生活与回忆之中。”他说。

　　《西游记》主题曲《敢问路在何方》获得“时代难忘电视剧金曲”称号，著名作曲家许镜清获得“时代电视金曲特别贡献”荣誉。当年，他不仅一人包揽了《西游记》的所有作曲，而且为百余部电视剧作品创作了主题曲及音乐。本次盛典还特别设立“国际动漫金曲”荣誉，由日本动画《灌篮高手》歌曲《直到世界尽头》斩获。

　　王磊卿透露，未来还将发挥盛典的溢出效应，由东方卫视打造一档以推荐中国影视新片和中国原创影视音乐为核心内容的原创综艺节目，将影视资源和音乐资源进行深度融合。“同时充分运用好SMG全媒体平台的释放效应，与全国各影视机构和音乐制作平台、传播机构共同合作——让好音乐为好作品发声，让好作品为好音乐赋能，为中国原创影视音乐的传播和创新发展提供更多的可能性和想象力。”

　　影视音乐历经近百年的时光，从最初的简单配乐到如今多元化音乐创作，从单一的音响效果到如今的沉浸式音乐体验，影视音乐的创作对于推动中国原创音乐的发展乃至对推动中国影视作品的传播都起到强大的作用。“影视音乐的产业分工更加明确，音乐流媒体的兴起也加速了影视剧原声作品的传播，极大提高了音乐创造者和制作人的曝光度，许多‘爆款’影视原声歌曲相继出现。这不仅丰富了我们的视听体验，也推动着影视行业不断向前发展。”新锐作曲家、音乐人董冬冬说。

　　与此同时，随着电子音乐制作技术的介入，也使影视音乐创作快餐化、模式化的问题进一步凸显。在研讨会上，作曲家、上海音乐学院教授金复载就表现出了对影视“罐头音乐”滥用的担忧。他认为，持续的探索是中国影视音乐的主旋律，广阔的生活画卷是作曲家汲取创作灵感的“沃土”，“影视音乐只有契合画面，顺应情节发展，反映主人公心理状态，才有可能成功。”

　　歌曲《时间都去哪了》作词陈曦对此表示赞同：“生活让我们有话可说，而创作让我们可以表达。影视音乐之于影视剧本身就如同心跳、血液一般无处不在，要多去拍摄现场沉下心来感受，因为音乐的节奏和旋律变化，与情节的高潮和突转是紧密结合的，这样才能有效增强故事的律动感。”

　　面对影视音乐产业的巨大增长潜力，腾讯音乐娱乐集团（TME）内容合作部副总裁、演出合作中心总经理曾志中将影视音乐形象地比喻成“衣服”。“与影视产业发达国家的音乐投入在影视项目总成本中占比高达8%～10%相比，中国的影视行业对于音乐的资金投入和重视程度还远远不足，影视与音乐的合作机制也有待完善。”他呼吁，影视制片方应正视影视音乐的重要作用，为影视音乐创作提供广阔的想象空间和强大的资金支持；在重视艺术质量的前提下，充分发挥影视音乐的传播功能，打通生产与传播链条。

　　会上，作曲家许镜清，导演、编剧陈国辉，上海音乐学院音乐工程系主任于阳还就“AI对影视音乐的影响”展开讨论。他们一致认为，当下的AI创作依然无法取代创作者，并呼吁影视音乐的使用应继续健全版权机制，相关机构出台政策，吸引、培养更多年轻人进入行业，让影视音乐走入创作和传播的良性循环。于阳还提出，未来或可联动各方资源推动“影视音乐+”，打造涵盖“大师班、工作坊、创作大赛、学术研讨会、音乐展演等多维一体”的上海国际影视音乐节。